首次聆聽音樂會:心得分享

第一次聽音樂會、第一次進國家音樂廳,初入門的疑問解惑。


前言

持續跨出舒適圈增加各種新體驗。

日常閒聊大家分享假日興趣,看電影很常見,而說聽音樂會的還真的一隻手數得完,是個門檻似乎有點高的休閒。印象中沒有聽過任何付費音樂會,總覺得距離自己的生活有點遙遠。要說印象,總覺得是種很高雅的興趣,進去的人似乎平常都在聽古典音樂,對歷史上知名音樂家的風格如數家珍,進到餐廳稍微聽幾秒曲子就能說出名字等等。


關於挑選

首先,我到兩廳院售票年代售票順利找到許多活動。

面對的第一個問題就是「資訊不對稱」,雖然看到許多活動,但對我來說全都是陌生的名字,完全不知道從何選起、或是差別?唯一能想到的是把名字丟進youtube,運氣好會出現之前音樂會的片段,增加資訊量,可是…看完之後頭腦還是空白。

在只有「節目介紹」、「演奏曲目」的情況下,該怎麼透過文字找出較適合自己的?

而又音樂會是聽「演奏者風格」還是「喜歡的作品」?以流行音樂為例,前者例如我喜歡某位歌手唱法,我會想聽聽他詮釋不同歌曲,歌曲的選擇就交給他;後者是我特別喜歡某個作品,想大量聽不同歌手詮釋的版本。

問題到現在也沒有答案,或許對剛入門的我也無需想太多,先多聽聽就對了。


未明示的結束時間

第二個問題:跟看電影不同,音樂會並沒有寫結束的時間,只有寫演奏的曲目。

售票頁面會提供演出日期及開始時間、地點、票價資訊,接著就是節目介紹,但如同我上圖參加的2017TIFA 安德佐夫斯基鋼琴獨奏會截圖,只會寫演奏的曲目,並沒有提到結束時間,讓我非常困惑。

難道是要丟曲名去youtube,然後找到影片長度,全部相加嗎?應該有其他圈內人默認的規則吧,我一個外行讀網頁資訊完全看不出什麼端倪,有點小小的挫折。

後來詢問朋友,才知道通常音樂會大約在1.5到2個小時內會結束;穿著部分不要出現涼鞋、拖鞋那類就好了,倒也無需到正式西裝的地步。

為了有比較完整的說明,後續截圖是由不同場拼湊補齊。


兩廳院線上購票

決定好節目後,可以直接透過網路購票,流程非常視覺化,可以看出各區塊的價格、剩餘座位:


選擇中間左方的位置後,會對應出現該區編號的座位圖提供挑選:


付款方式只能選刷卡;取票則可以到兩廳院、超商、或用電子票券:


超商取票的說明,請看橘框處:


電子票券的說明,請看橘框處:


兩廳院售票點的說明,請看橘框處:


踏入國家音樂廳

第一次聽音樂會,也是第一次踏入國家音樂廳。首先在入口就被會自動打開的拉門嚇到了,果然平常還是要多出門走走看看世界…。

原先以為內部就是單純的音樂廳,沒想到還有咖啡店、春水堂、風潮音樂跟樂器行,在走廊的部分有些相關的介紹、還有嵌在牆上的電視螢幕放映著對應的表演。如果時間還沒到可以進來晃晃,感受一下充滿氣質的氛圍、熟悉環境。


演前導聆

憑票入場後,來到氣場完全不同的空間,總覺得這種漂亮誇張階梯只會在電視上會出現,沒想到我們也會處在同一個時空呀(嗨~)。植栽牆和音樂廳服務人員的制服細節也好漂亮。

開演前的說明,請到音樂學博士來替各位做講解,老師說一般歌劇比較常有導聆,以這場鋼琴獨奏的性質來說算是相當特別。說到音樂學總讓我想到物理學,一個每天都發生在周遭環境的事物,但完全對於這類的研究方向沒有概念。

進場拿的節目表單有曲子的介紹,加上老師用PPT搭配地圖、音樂,試著讓我們可以更加了解曲子的背景、以及聆聽時可以注意演奏者的哪些處理細節。

很明顯地這邊超越我理解的範圍,只記得演奏者是個很有個性的鋼琴家,以前曾經比賽自我要求太高、彈的不滿意,彈完後直接離場棄賽。


演奏開始

場地很華麗,人生第一次進這種地方蠻興奮的。

隨著安德佐夫斯基進場,舞台的光束逐漸收束在他與前方的鋼琴身上,讓我想到進場前做的音樂專業相關功課。是多麼鳳毛麟角的人才能成為大師,又是多厲害的大師才能從年輕維持到現在五十歲還在一線,舞台的燈光終究是有限,更多的同輩是無法分享到光芒的。

就像知乎的問答:「在伯克利音樂學院學習是怎樣的體驗?

在校生千古留名提到:「在伯克利,學校沒有醫務室,但是有非常完善的心理諮詢,因為壓力而焦慮憂鬱的人太多了,沒有人能看到自己的未來是什麼樣的。有的人也許能夠成為大明星,也有很多人最後只能去Guitar Center賣樂器……這就是音樂學院和普通學校最大的區別。」

回到演藝廳。

我花了一千二買第八排的位置,可以清楚看到臉上的表情,雖然我購買的原因只是單純便宜的票賣完了;但或許鋼琴專業的人可能近距離看能學到些技巧。

演奏開始了,要說跟在家戴耳機聽有什麼很大的區別嗎?

例如建築反射讓聲音更立體還是知名鋼琴品牌的威力加持,其實我都聽不出來,都一樣很好聽的鋼琴聲。還是剛剛導聆的介紹,讓我更融入曲子優美的情境中?也沒有,每個字都看得懂但是合起來就不懂了,蠻有詩意的。

節錄一段:「…主題洋溢著鄉愁。蕭邦在此曲大膽地運用半音階,並頻頻轉調,使樂曲呈現多重氣氛與風貌。」理解不能啊啊啊。

反而我最感動的地方是,音樂從筆電戳滿很多洞洞的金屬板出來,換到眼前的演奏者身上,他按下琴鍵,才有聲音,是「現場演奏」。就像有時在電腦前聽歌沒什麼感覺,但是從現場藝人唱出來時會有打到心裡的震撼。

雖然單就聲音的旋律我體驗不出細節,不過坐在台下聽真的很享受,裡面非常的安靜,阻斷了電子產品、阻斷了住家附近的噪音、當下就是很單純的聽音樂,大部分的時間我眼睛是閉上的。

本來想說大家各自處在自己的小泡泡內,但是整體看來更像走入某個結界,仿佛能想像一個情景:大家在心裡舉起雙手吶喊「薰陶我吧大師!」。


原來這就是安可曲

在預定表演曲目結束後,演奏者敬禮完在大家的掌聲中走入旁邊的小門,此時掌聲仍然不間斷,有個位數的聽眾起立鼓掌。

隔一下下,演奏者又從掌聲中重回鋼琴中,敬禮後坐下又彈奏一小段,「!」我想這應該就是所謂的安可曲,蠻想知道彈什麼的,如果我眼前的人生有字幕就好了。

接著演奏完,一樣在鼓掌中進入小門,這時候就懂了,大概就是看可不可以再請他出來多彈幾首。

演奏者又出來了,一樣走到鋼琴前,敬個禮。然後直接走回小門內消失在眾人的視線中,沒有接著彈。於是我想說「這樣應該就是結束了吧」,部分人開始收包包出去了,我想是要趕高鐵。

但是間隔許久,但演奏者又走出來了,坐著又彈了一段,結束後一樣在鼓掌升中消失在小門。「恩…現在是真的可以走了嗎?_?」這種期待的心情還蠻有趣。

整場大約兩個小時,時間過得很快;解鎖音樂會體驗:)


成為兩廳院之友

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希望以上整理對於首次參加音樂會的讀者有所幫助囉!

Pala

朝iOS Developer自學轉職中。紀錄過去兩年下班自學Python網頁設計Google Analytics分享;也推薦從架站、撰文到運營,首年12萬瀏覽的部落格心得;新文章是演算法與iOS動畫入門