第一次聽音樂會、第一次進國家音樂廳，初入門的疑問解惑。
前言
持續跨出舒適圈增加各種新體驗。
日常閒聊大家分享假日興趣，看電影很常見，而說聽音樂會的還真的一隻手數得完，是個門檻似乎有點高的休閒。印象中沒有聽過任何付費音樂會，總覺得距離自己的生活有點遙遠。要說印象，總覺得是種很高雅的興趣，進去的人似乎平常都在聽古典音樂，對歷史上知名音樂家的風格如數家珍，進到餐廳稍微聽幾秒曲子就能說出名字等等。
關於挑選
面對的第一個問題就是「資訊不對稱」，雖然看到許多活動，但對我來說全都是陌生的名字，完全不知道從何選起、或是差別？唯一能想到的是把名字丟進YouTube，運氣好會出現之前音樂會的片段，增加資訊量，可是…看完之後頭腦還是空白。
在只有「節目介紹」、「演奏曲目」的情況下，該怎麼透過文字找出較適合自己的？
而又音樂會是聽「演奏者風格」還是「喜歡的作品」？以流行音樂為例，前者例如我喜歡某位歌手唱法，我會想聽聽他詮釋不同歌曲，歌曲的選擇就交給他；後者是我特別喜歡某個作品，想大量聽不同歌手詮釋的版本。
問題到現在也沒有答案，或許對剛入門的我也無需想太多，先多聽聽就對了。
未明示的結束時間
第二個問題：跟看電影不同，音樂會並沒有寫結束的時間，只有寫演奏的曲目。
售票頁面會提供演出日期及開始時間、地點、票價資訊，接著就是節目介紹，但如同我上圖參加的2017TIFA 安德佐夫斯基鋼琴獨奏會截圖，只會寫演奏的曲目，並沒有提到結束時間，讓我非常困惑。
難道是要丟曲名去YouTube，然後找到影片長度，全部相加嗎？應該有其他圈內人默認的規則吧，我一個外行讀網頁資訊完全看不出什麼端倪，有點小小的挫折。
後來詢問朋友，才知道通常音樂會大約在1.5到2個小時內會結束；穿著部分不要出現涼鞋、拖鞋那類就好了，倒也無需到正式西裝的地步。
為了有比較完整的說明，後續截圖是由不同場拼湊補齊。
兩廳院線上購票
決定好節目後，可以直接透過網路購票，流程非常視覺化，可以看出各區塊的價格、剩餘座位：
選擇中間左方的位置後，會對應出現該區編號的座位圖提供挑選：
付款方式只能選刷卡；取票則可以到兩廳院、超商、或用電子票券：
超商取票的說明，請看橘框處：
電子票券的說明，請看橘框處：
兩廳院售票點的說明，請看橘框處：
踏入國家音樂廳
第一次聽音樂會，也是第一次踏入國家音樂廳。首先在入口就被會自動打開的拉門嚇到了，果然平常還是要多出門走走看看世界…。
原先以為內部就是單純的音樂廳，沒想到還有咖啡店、春水堂、風潮音樂跟樂器行，在走廊的部分有些相關的介紹、還有嵌在牆上的電視螢幕放映著對應的表演。如果時間還沒到可以進來晃晃，感受一下充滿氣質的氛圍、熟悉環境。
演前導聆
憑票入場後，來到氣場完全不同的空間，總覺得這種漂亮誇張階梯只會在電視上會出現，沒想到我們也會處在同一個時空呀（嗨～）。植栽牆和音樂廳服務人員的制服細節也好漂亮。
開演前的說明，請到音樂學博士來替各位做講解，老師說一般歌劇比較常有導聆，以這場鋼琴獨奏的性質來說算是相當特別。說到音樂學總讓我想到物理學，一個每天都發生在周遭環境的事物，但完全對於這類的研究方向沒有概念。
進場拿的節目表單有曲子的介紹，加上老師用PPT搭配地圖、音樂，試著讓我們可以更加了解曲子的背景、以及聆聽時可以注意演奏者的哪些處理細節。
很明顯地這邊超越我理解的範圍，只記得演奏者是個很有個性的鋼琴家，以前曾經比賽自我要求太高、彈的不滿意，彈完後直接離場棄賽。
演奏開始
場地很華麗，人生第一次進這種地方蠻興奮的。
隨著安德佐夫斯基進場，舞台的光束逐漸收束在他與前方的鋼琴身上，讓我想到進場前做的音樂專業相關功課。是多麼鳳毛麟角的人才能成為大師，又是多厲害的大師才能從年輕維持到現在五十歲還在一線，舞台的燈光終究是有限，更多的同輩是無法分享到光芒的。
就像知乎的問答：「在伯克利音樂學院學習是怎樣的體驗？」
在校生千古留名提到：「在伯克利，學校沒有醫務室，但是有非常完善的心理諮詢，因為壓力而焦慮憂鬱的人太多了，沒有人能看到自己的未來是什麼樣的。有的人也許能夠成為大明星，也有很多人最後只能去Guitar Center賣樂器……這就是音樂學院和普通學校最大的區別。」
回到演藝廳。
我花了一千二買第八排的位置，可以清楚看到臉上的表情，雖然我購買的原因只是單純便宜的票賣完了；但或許鋼琴專業的人可能近距離看能學到些技巧。
演奏開始了，要說跟在家戴耳機聽有什麼很大的區別嗎？
例如建築反射讓聲音更立體還是知名鋼琴品牌的威力加持，其實我都聽不出來，都一樣很好聽的鋼琴聲。還是剛剛導聆的介紹，讓我更融入曲子優美的情境中？也沒有，每個字都看得懂但是合起來就不懂了，蠻有詩意的。
節錄一段：「…主題洋溢著鄉愁。蕭邦在此曲大膽地運用半音階，並頻頻轉調，使樂曲呈現多重氣氛與風貌。」理解不能啊啊啊。
反而我最感動的地方是，音樂從筆電戳滿很多洞洞的金屬板出來，換到眼前的演奏者身上，他按下琴鍵，才有聲音，是「現場演奏」。就像有時在電腦前聽歌沒什麼感覺，但是從現場藝人唱出來時會有打到心裡的震撼。
雖然單就聲音的旋律我體驗不出細節，不過坐在台下聽真的很享受，裡面非常的安靜，阻斷了電子產品、阻斷了住家附近的噪音、當下就是很單純的聽音樂，大部分的時間我眼睛是閉上的。
本來想說大家各自處在自己的小泡泡內，但是整體看來更像走入某個結界，仿佛能想像一個情景：大家在心裡舉起雙手吶喊「薰陶我吧大師！」。
原來這就是安可曲
在預定表演曲目結束後，演奏者敬禮完在大家的掌聲中走入旁邊的小門，此時掌聲仍然不間斷，有個位數的聽眾起立鼓掌。
隔一下下，演奏者又從掌聲中重回鋼琴中，敬禮後坐下又彈奏一小段，「！」我想這應該就是所謂的安可曲，蠻想知道彈什麼的，如果我眼前的人生有字幕就好了。
接著演奏完，一樣在鼓掌中進入小門，這時候就懂了，大概就是看可不可以再請他出來多彈幾首。
演奏者又出來了，一樣走到鋼琴前，敬個禮。然後直接走回小門內消失在眾人的視線中，沒有接著彈。於是我想說「這樣應該就是結束了吧」，部分人開始收包包出去了，我想是要趕高鐵。
但是間隔許久，但演奏者又走出來了，坐著又彈了一段，結束後一樣在鼓掌升中消失在小門。「恩…現在是真的可以走了嗎？＿？」這種期待的心情還蠻有趣。
整場大約兩個小時，時間過得很快；解鎖音樂會體驗：）
成為兩廳院之友
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希望以上整理對於首次參加音樂會的讀者有所幫助囉！
