描述懷抱編劇夢想的上班族，每週向業界前輩請益成長的故事；讓讀者跟著主角從門外漢的觀點，步步理解編劇的專業考量。
關於技巧
我對於這個領域完全陌生，閱讀前只大概知道三幕劇的基本概念，書中用了許多電影和表格有結構的敘述劇本骨架，以及拆分後元素，有系統的去確認個別項目，讓讀者初步窺探專業劇本後面需要考量的方方面面。
技巧部分就建議大家翻翻書了。
除了討論編劇外，很喜歡主角和業界前輩的對談，貼近現實的生活，談了不少編劇會面對的挫折。
第二章《沒有夢想的職業》
前輩直說編劇是一個沒有夢想的職業：別人會花錢在你身上只有一個理由，那就是你有機會替他賺更多錢。
一部電影千萬起跳，我們會從口袋拿這筆錢去實現別人的夢想嗎？
當然不會。
「認清編劇是一份工作，是成為編劇的第一步。」
第五章《對立》
提到劇本不是寫出來的，是根據現實因素「改」出來的，我們看到的影視作品，可能都是第十版或是更多之後的。
修改是為了更好，但新手編劇有些都不喜歡改劇本。
第九章《光有夢想是不夠的》
帶出不同職位的角色：「製片想的事，和編劇不一樣。」
導演是內容相關的老大，製片是行政相關的老大；前者是影片裡的東西像是劇情、表演、道具，後者是為了實現這些而存在的行動事務，找贊助、管預算、訂場地排行程等。
製片的立場就是拍片就是要賺錢。
或許並不會細看劇本，而是看大綱找出有商業潛力讓投資人買單的點，對白分場那些細節是點子有中的後續。
再來是控管預算，拍片時間、場景多寡、是否要自行搭景、主演數量與檔期等；編劇寫的時候關注呈現，製片在看的時候腦中想的都是預算。
有時改劇本是因為現實考量無法拍攝，而不是寫得不好。
（看到這邊跟專案管理蠻像的，心有戚戚焉）
第十章《與你的約定》
暖暖的幾句話。
「人總是高估自己一天能做的事，卻低估一年能完成的事。」
「當你試圖更好時，你就註定孤獨。」
「所有值得被稱為夢想的東西，都要求你學會一件事：靠著自己，努力下去。」
「因為那是你自己的夢想。」
「如果我們因為任何理由停了下來，那都是我們自己的選擇，不是任何人的錯。」
博客來 -《週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書》
在腦海似乎也跟著小說跑完在熱炒店的喧鬧成長故事呢，蠻喜歡這本的。
除了講技巧，也談到業界環境。
